Pourquoi les "gilets jaunes" remplacent le monde de la mode ?

En 2015 nous avions publié une fiction intitulée les Incendies de Novembre 2023 où toutes les boutiques de mode prenaient feu mystérieusement ainsi qu’un magazine sous le nom de THE FUCK qui mettait en scène exactement ce qu’il est en train de se passer en France.
Nous sommes fin 2018 et nos prédictions commencent à prendre forme. De Dior à Gucci en passant par Givenchy ou Chanel beaucoup de boutiques ont été détruite à Paris ces derniers jours.

Au même moment, le fisc italien boucle son enquête sur Gucci. Kering et plusieurs de ses filiales auraient économisé au total plus de 2,5 milliards d’euros d’impôts depuis 2002. Le lendemain, la Fondation Louis Vuitton a été visée par une plainte pour escroquerie et fraude fiscale. Autrement dit, les entreprises du groupe LVMH ont réduit leurs impôts de 518,1 millions d’euros entre 2007 et 2017 au titre de sommes versées à la Fondation Louis Vuitton.

Ce n’est pas pour rien que François-Henri Pinault sort dans les médias craignant un embrassement encore plus radical qui nuirait à son groupe. Parce qu’il faut comprendre que pour eux en 2018 et au delà, le cool c’est le cash.

Mais les « gilets jaunes » sont en train de s’apercevoir que le système actuel du monde de la mode (comme le monde de la politique française et européenne) est obsolète. Il n’offre aucun sentiment de liberté ou d’expression personnelle.
Si vous entrez en discussion avec cette industrie en tant que jeune créatif, vous devez comprendre que votre sensibilité est une source de données qui seront très rapidement absorbées dans leur système et seront commercialisées et promues comme une réflexion prospective.

Ce dont les « gilets jaunes » parlent, c’est d’une poignée de dictateurs sociaux autoproclamés utilisant un coffre de guerre à plusieurs milliards de dollars pour créer la confiance en l’idée que l’individu sera plus heureux et plus personnellement accompli si, en commençant dès son adolescence, il consacre un pourcentage important de son temps et de ses ressources financières aux marques principalement contrôlées par les groupes Kering, LVMH et Richemont.
C’est évidemment une description technocratique du lavage de cerveau.

Sans résistance individuelle ou sociétale depuis 20 ans, les divisions de propagande du complexe mode-industriel ont mené un hold-up géant dans le monde entier.
Les marchés émergents ont été particulièrement vulnérables à cette prise de conscience. Les dernières vagues de jeunes autochtones numériques ne sont totalement pas préparés à comprendre ou à repousser cette invasion des voleurs d’âmes que sont LVMH, Kering et Richemont.

Pour notre communauté, il n’y a pas de différence entre un petit livre rouge et un petit sac à main rouge. Les deux concernent le contrôle. Notre travail avec le nouveau mouvement politique 99% YOUTH consiste à exposer et à briser ce contrôle. Permettre à chaque personne, avec la plus grande liberté possible d’explorer son propre sens du développement de soi.

Tous les spectacles de mode sont à l’image d’une cour royale, avec seulement les journalistes les plus obéissants ayant une audience continue avec les suzerains (les propriétaires de la marque), les seigneurs (les gestionnaires de la marque) et les élus (les concepteurs).
Vous pouvez affirmer que l’organisation de la mode à notre époque est un miroir symétrique de la cour de l’ancien régime.

La réponse à la raison pour laquelle il n’y a pas d’histoire critique – ou pas de soutien contemporain pour développer de vrais critiques – est que le complexe industriel de la mode n’est pas une institution démocratique. C’est un état aristocratique qui reflète une monarchie. Personne ne veut bouleverser la hiérarchie de la cour parce que personne ne veut être expulsé du château. Les sièges au premier rang, les réceptions au champagne, l’attention des paparazzi, qui veux perdre ces privilèges spéciaux, gagnés à la dure depuis des années d’obéissance ?

Les auteurs et les journalistes actuels semblent accepter le fait qu’ils ne sont que des outils d’entreprise. En conséquence, le monde de la mode a l’air d’une fête d’anniversaire pour enfants – et les concepteurs, les modèles, les stylistes, les éditeurs et divers apparatchiks d’entreprise semblent avoir mangé trop de gâteaux et de glaces.

Récemment, les seigneurs des conglomérats de la mode ont utilisé leurs egos et leurs ressources financières massives pour prendre les premières positions de pouvoir dans le monde de l’art contemporain. En conséquence, le monde de l’art perd de son indépendance, sans parler de son rôle de critique sociale.

La nécessité pour le complexe industriel de la mode de prendre le contrôle de l’intégrité du monde à l’échelle mondiale est vraiment pathologique. Quelqu’un peut-il avoir un sentiment d’indépendance intellectuelle face à Art Basel Miami Beach et maintenant face à une marque comme la Frieze Art Fair ?

Comment ne pas être sceptique de toute cette célébration marketing ? Ils l’appellent une expression culturelle, mais appelons tout ça par ce que c’est: un lavage de cerveau. Avec un objectif: le vol de l’identité de la jeunesse mondiale et particulièrement la jeunesse touchant des marchés émergents.

On peut par exemple se souvenir du spectacle mondial des « nouvelles culturelles » structuré par Louis Vuitton en utilisant le travail de l’artiste japonais Yayoi Kusama. C’était intellectuellement criminel – une construction culturelle frauduleuse.

Le monde de l’art et le monde de la mode ont fusionné en une agence de contrôle de l’identité de notre époque. On peut légitimement demander à ce stade : les arts sont-ils indemnes de l’influence et du contrôle industriels de la mode ?

L’industrie de la mode a infiltré et infecté le monde de l’art au point où il s’agit aujourd’hui d’une industrie du cool et non du monde réel. Tout cela semble négatif mais ce n’est pas le cas. Il est « cool » d’expérimenter la consommation d’eau potable. Il est cool de marcher seul sans but. C’est cool de dormir paisiblement. Mais ce n’est GUCCI. Ce n’est pas SUPREME. Ce n’est pas YEEZY. Ce n’est pas VETEMENTS. Ce n’est pas CALVIN KLEIN. Tout ça est passé. Et si vous voulez trouver votre vérité intérieure, aucun produit du monde de la mode ne sera nécessaire pour devenir vous-même.
De HYPEBEAST à 032c en passant par Miami ART BASEL, tout est fini. Au suivant.

Vous l’aurez compris, l’objectif aujourd’hui est bien de destituer le monde de la mode de son pouvoir. Le démunir de son pouvoir en sapant sa légitimité, l’obliger à reconnaître son caractère arbitraire, révéler qu’il opère dans une dimension hypothétique.
L’objectif est d’exposer le fait qu’il ne fonctionne qu’en tant que circonstance, de rendre transparents ses stratagèmes, ses méthodes et ses tactiques.

Le but est de révéler comment le monde de la mode, comme toute forme de gouvernement, doit comploter pour survivre. Destituer le pouvoir c’est le ramener à la terre. Tous ces enfoirés constituent l’illusion structurée et soutenue du monde de la mode.

Ce monde promeut des idées progressistes tout étant fondamentalement régressif. La génération des baby-boomers qui possède et exploite le monde de la mode est encore intérieurement jeune dans sa pensée mais ses perspectives d’ouverture sont, à leur image, ridées, décrépies, corrompues et condamnées.

Les « gilets jaunes » savent maintenant que nous sommes dans une ère de rupture qui prend la forme d’une décadence culturelle, à la fois politique, morale et écologique.
Forcement, tous commencent à être émotionnellement épuisés par l’appauvrissement et la destruction de la civilisation occidentale.
Tout ce que nous voyions est commercial. Ils représentent tous le commerce et n’ont pas d’âme. La totalité des personnes et sociétés impliquées ici sont organisées comme un virus. Ce virus agit comme une propagande culturelle. L’attribut dominant de cette infection culturelle est un état délirant de l’importance de soi. Il est le code de contrôle culturel de cette époque. Le résultat de 50 ans d’infection culturelle.

Nous devons tous être météorologues et étudier de quelle manière le vent souffle.
Toutes les personnes listés ici ne sont pas culturellement pertinentes aux réalités actuelles de la société et de la civilisation occidentale.
Notre opinion est que DIOR ne pourra pas arrêter les balles. Notre société n’a pas un besoin vital de modèles, de créateurs de mode, d’ambassadeurs de marques, et encore moins de la cabale du monde de la mode dont le seul but est l’auto-récompense, l’auto-congratulation, toujours au détriment de la communauté et en particulier de la jeunesse mondiale.

Ils sont aujourd’hui moins de 500 à détenir les règles du jeu qu’ils ont eux-mêmes écrites.

L’ensemble des processus fabriqué par ce petit monde n’est qu’un assemblage de mort. Mort de la beauté. Mort de l’enfance. Mort des droits individuels et de la conscience autodéterminée.
Toutes les personnes assimilées à ce lavage de cerveau sociétal sont coupables de crime de la pensée.

Ils sont organisés comme un virus culturel contagieux conçu pour tuer tout sentiment d’espoir d’une génération entière et TUER littéralement leur conscience. Ce spectacle n’est que désespoir.
Un profond manque d’espoir pour des centaines de millions de personnes privées de leur capacité à développer naturellement leurs propres concepts de bonheur.
Tous les jours les médias du monde nous inondent au sujet du réchauffement climatique. Au sujet de la mort de centaines d’espèces d’organismes naturels.
Qu’est ce que le spectacle offert par le monde de la mode aujourd’hui, si ce n’est la représentation très inquiétante d’un phénomène mondial de réchauffement culturel.
Cette désintégration de notre culture, de notre histoire est rarement signalée.

Les « gilets jaune » à travers les manifestations ont lancé un avertissement aux français : Soyez conscients que chaque jour il existe de plus en plus de signes de la mort imminente de notre espèce humaine, à la fois par le réchauffement climatique de la planète, mais aussi, et avec une rapidité égale, par la mort de notre conscience culturelle commune.

Le monde de la mode est né d’un vide, vide dont il avait besoin pour créer. Le monde de la mode a créé un vide encerclant l’individu et chacun de ses adeptes particulièrement le monde de la jeunesse.
Il a créé un vide culturel mondialisé. Cette période de vide a commencé quand la communication a été redéfinie comme une performance impliquant le corps, la rhétorique visuelle et l’habillement. Stratégie et méthode déployée pour remplacer la responsabilité de l’individu et développer une définition originale de soi-même. Le selfie a remplacé le soi.
Destituer le monde de la mode signifie quitter le paradigme du monde de la mode. Cela signifie percevoir le monde non pas comme vide mais au contraire, rempli de vie.

La vérité est que les marques de mode d’aujourd’hui sont organisées exactement comme toute autre institution financière mondiale. Avec un seul ordre du jour: les marges. Des milliards sont dépensés pour créer l’illusion que ce sédatif institutionnalisé ressemble à une industrie créative.
Alors que le monde de la mode est un pollueur mondial géant absolument insoutenable. Le processus de déploiement de nouveaux produits sur une base continue est contraire à toute idée raisonnable de discussion.
Le monde de la mode attaque la structure de l’identité d’un individu. Nous croyons que l’identité individuelle devrait avoir un espace infini pour expérimenter. Le complexe mode-media-industrie veut exactement que le contraire se produise. Son but est de programmer l’individu le plus tôt possible à croire que vivre dans un état d’esprit libre et infini est socialement indésirable.
500 personnes sont en commande de ce contrôle et seulement 100 personnes ont le pouvoir ultime, à savoir la masse financière.