Ricardo Abrahao : « Lose your cool in your public »

Pour la première fois, le Club des DA expose à Arles, sous l’égide de l’exceptionnel Harri Peccinotti, commissaire de l’exposition. Au programme : 8 jeunes talents français mis en lumière. Avec un seul mot d’ordre : à connaitre avant que n’importe qui les connaisse. Et c’est au tour de Ricardo Abraho de répondre à nos questions…

Tu es photographe. Comment t’es venu le goût des images ?
Ma grand-mère a toujours aimé la photographie et je me souviens toujours de ses livres de Sebastiao Salgado qui m’a toujours intéressé. Je fais souvent encore beaucoup de recherches sur la photographie documentaire et films. Parfois même des poèmes et des chansons que j’ai essayé de réinterpréter en images plutôt artistiques.

Qui sont tes maitres en photo ?
J’ai toujours aimé la photographie documentaire et Sebastiao Salgado a été le premier photographe, dont j’ai eu l’occasion de voir les photos. Custodio Coimbra, Claudia Jaguaribe et Claudia Andujar sont autres photographes brésiliens que j’admire.
D’un autre point de vue en photographie, complètement différent, que je suis un grand fan de Miles Aldridge, il est quelqu’un que j’admire et qui m’inspire beaucoup.

Comment définirais tu ton style photographique ?
Comme j’ai travaillé avec le design graphique et la conception du produit avant, j’ai toujours cherché une raison dans mes projets. Pourquoi ce logo doit être rouge? Pourquoi ce siège doit être dans cet angle? Avec ma photographie, j’essaie toujours de faire la même chose, avant tout je fait des croquis, j’écris des mots comme une petit poème, je recherche et trouve un sens à tous les détails que je veux représenter dans mon histoire. Je dirais que ma photographie est assez expérimentale et j’aime essayer de nouvelles idées.

Tu es né au Brésil, tu as pas mal voyagé, surtout en Asie, et tu vis aujourd’hui en France. Penses-tu que pour réussir dans le milieu de la photographie il faut avoir vu et regardé le maximum d’endroits et de gens pour être un bon photographe ?
J’ai été très chanceux d’avoir beaucoup voyagé et rencontré des gens incroyables dans ma vie. Mon voyage avec mon sac à dos en Asie a été le moment où j’ai décidé de poursuivre la photographie comme une carrière. Rencontrer des gens et les lieux différents m’a beaucoup aidé a comprendre ce que je voulais pour ma vie et ce que mes objectifs étaient. Tout le monde a son propre trajet et sa propre histoire, la mienne avec la photo a commencé comme ça.

Quand on regarde ton travail, on se rends compte qu’il y a quelque chose de très pictural et maniériste comme une recherche de perfection absolue. Est-ce la raison pour laquelle tu t’es dirigé vers la mode ?
La perfection n’a jamais été un objectif pour moi, j’ai toujours été plus intéressé par le processus de la recherche pour le résultat final. En fait, je n’avais jamais pensé à travailler dans la mode, j’ai toujours aimé la photographie documentaire en raison de l’histoire qu’elle raconte et honnêtement, je ne savais même pas  qu’il y avait de grands photographes de mode jusqu’à mon arrivée à Paris.
Dans mon école de photographie, nous avons dû choisir entre photojournalisme et photographie de studio et j’ai immédiatement choisi le photojournalisme, mais une professeur m’a convaincu du contraire. Et ces classes ont ouvert un univers complètement différent, je pouvais créer et développer mes propres histoires avec des gens différents.

Dans ton travail artistique personnel, on découvre des portraits souvent d’hommes, très beaux mais aussi très sombres. On ne peut s’empêcher de penser à la littérature d’Oscar Wilde lorsque l’on regarde tes séries Black Magic, The dark side, ou The prisoner ou encore aux photos de Lewis Carroll lorsque tu photographies des femmes dans Carnivor Flowers (Alice) ou Cold as Ice (la Reine blanche). Ces deux auteurs majeurs ont travaillés entre autre sur l’idée du double et de renversement. On à la sensation que tu cherches a voir ce qu’il se passe « de l’autre côté du miroir » ? Tu montres l’esthétiquement parfait et pourtant il y a quelque chose de résolument obscur chez toi. Faut-il s’éloigner du but pour l’atteindre ?

Ces séries sombres étaient l’un des premières que j’ai faite. Je faisais beaucoup de recherches sur le contraste entre la lumière et l’obscurité. Surtout avec la série Dark Side J’ai essayé de trouver un éclairage qui cachait les yeux et aussi donner la forme du crâne dans le visage. Il y a toujours une période de différentes recherches pour moi, à cette époque, je faisais beaucoup de recherches sur l’obscurité, sur l’art et le design, je cherchais comment faire des shooting « profonds » dans le sens artistique du terme,  en essayant toujours de créer des particularités.  J’ai énormément de dessins , des choses aléatoires que je vois et j’imagine les sujets pour mes shooting. Une fois, j’ai travaillé sur la scénographie pour la pièce de Pierre et le loup au Guggenheim et nous avons dû créer les personnages avec des petits morceaux de bois, c’était un projet super amusant! De là, je veux utiliser certains de mes compétences en conception et mélanger avec eux la photographie. Le problème, c’est chaque fois que je dois changer d’appartement. J’ai 3 bagages énormes pleins de petites choses que je trouve. Mais bon …

Laquelle de ces citations te correspondrait le plus ?
« Mais je n’ai nulle envie d’aller chez les fous », fit remarquer Alice.
« Oh ! vous ne sauriez faire autrement, dit le Chat : Ici, tout le monde est fou. Je suis fou. Vous êtes folle. »
« Comment savez-vous que je suis folle ? » demanda Alice.
« Il faut croire que vous l’êtes, répondit le Chat ; sinon, vous ne seriez pas venue ici. »
Lewis Carrol.

« C’est lorsqu’il parle en son nom que l’homme est le moins lui-même. Donnez lui un masque et il vous dira la vérité. »
Oscar Wilde.

J’aime vraiment les phrases d’Alice. On passe tant de temps à essayer d’être comme tout le monde, de s’intégrer et de se comporter dans les règles,  que lorsqu’on grandis on veut juste être différent de tous les autres personnes. J’ai un tatouage écrit « lose your cool in public », qui signifie pour moi, si vous êtes différents, soyez différents, si vous êtes en colère, criez, si vous avez envie de rire à haute voix, faites le. Ce que les gens pensent de vous n’a aucune importance. Il y a une partie d’une chanson que dit: « I want you to be crazy cuz you’re boring baby when you are safe ». Un peu de folie est toujours bon pour l’âme artistique, n’est-ce pas?

L’image que tu trouves la plus réussie de tous tes propres shooting ?
Il est toujours difficile de choisir une image que vous aimez le plus, mais moi j’aime personnellement la série Eccentrism Club, pour laquelle j’ai demandé à mes amis de poser pour moi. Tous les modèles de chemises, tissus comme arrière-plans et l’idée d’un club inspiré par le personnage de luzerne film The Little Rascals, qui est l’un de mes films préférés de mon enfance, me plait beaucoup.

Quelle est l’image qui définirait le mieux ta génération ?
Je suis très heureux de voir que le peuple brésilien va enfin dans les rues et protester contre toute la corruption que nous avons depuis de si nombreuses années. C’est pour moi une image qui représente pas seulement moi ou ma génération, mais une nation tout entière. J’ai été très touché de voir que, à l’image de milliers de personnes dans la rue dans un pays où le gouvernement essaie de cacher tout. Il m’inspire et me donne l’espoir pour l’avenir.

As-tu déjà pensé à la réalisation de films ?
Je suis toujours inspiré par les films, il est parfois une scène, parfois juste la bande-son ou la lumière, et plus tard, j’utilise ces références pour créer un éditorial de mode ou un projet personnel. En fait, j’ai un projet à venir en décembre qui implique photographie, installations et films qui sera exposé au Brésil à la fin de l’année.

Comment vois tu la suite de ta carrière de photographe ?
Il y a tellement de projets que je veux faire encore. J’ai tellement de moodboards d’idées qui ont été dans ma tête pendant des mois, parfois même plus d’un an. Je ne me sens pas la nécessité de photographier immédiatement une chose à laquelle je viens de penser … je laisse mijoter pendant un moment et quand je pense qu’il est temps, je photographie. J’ai déjà beaucoup de travail à faire et pour longtemps, mais je pense que l’un de mes plus grands rêves est de faire une exposition à Sao Paulo et avoir ma famille et des amis là-bas avec moi.

A l’heure où même Facebook censure des photos, quelle serait pour toi l’image la plus transgressive à diffuser ici ?
Dans le même temps que Facebook fait censurer certaines images, il est un excellent outil pour partager des photos de questions importantes, comme les manifestations au Brésil par exemple. Dans un pays où le gouvernement tente de cacher ou de déformer des faits, Facebook a permis aux gens de partager leurs expériences et leurs propres opinions sur ces questions, en contradiction avec ce qui est dit et montré dans les médias.

Ou une image que j’ai faite il y à un certain temps mais qui n’a jamais été publiée ou exposée.
Elle fait partie d’une série qui s’appelle « cru » et est encore en cours de réalisation. Il s’agit d’une série inspirée par l’idée de décomposition et un passage de la Bible: « …parce que tu es poussière, tu retourneras poussière »…