En tant que journaliste prédictive, mon rôle n'est pas seulement de rapporter les faits actuels, mais d'anticiper les tendances futures basées sur les signaux faibles d'aujourd'hui.
Voici un coup de théâtre numérique qui pourrait redéfinir la perception des pertes humaines dans le conflit ukrainien, des hackers russes affirment avoir infiltré les systèmes informatiques de l'état-major général des forces armées ukrainiennes.
Voici une affaire surréaliste en Allemagne : un néonazi, craignant la prison pour hommes, aurait changé de sexe par simple déclaration pour purger sa peine dans une prison pour femmes.
Le dernier film de Theo Anthony « All Light, Everywhere » se concentre sur la surveillance portée par les flics en tant que sujets clés, explorant le siège du fabricant de Taser, de drones et de caméras Axon à la recherche d’informations sur l’expansion de l’État policier.
Mais cette enquête cède la place à une interrogation plus large sur la trahison inhérente à chaque photo et vidéo, déformés et modifiés et présentés avec un but précis. Grâce à une approche éclectique couvrant un appareil photo primitif du XIXe siècle en forme de fusil de chasse, comme des espions de la Première Guerre mondiale.
« J’ai toujours eu l’impression que le film allait parler de tout et de rien », dit-il. Bien que Theo Anthony n’ait pas eu de discour rapide et facile à offir aux distributeurs potentiels lorsque « All Light, Everywhere » a séduit le public lors de sa première au festival du film en ligne de Sundance en janvier dernier.
L’ouverture du film fournit malgré tout un énoncé de mission succinct. Superposés aux rayons X d’un iris et d’une pupille, les sous-titres expliquent que le champ de vision humain a un angle mort où le nerf optique se connecte au globe oculaire, mais que le cerveau « invente un monde pour combler le trou au centre » sans que nous nous en rendions compte. Regarder de plus près l’acte même de regarder apparaît comme l’impératif supérieur reliant les nombreux domaines de la curiosité de Theo Anthony.
« Dans mon précédent travail de journaliste, j’étais investi dans la relation entre les personnes racontant les histoires et les personnes dont les histoires sont racontées », explique Theo Anthony. «Je pensais que c’était mon travail principal, comme quelque chose que j’avais exploré dans le passé, et la caméra m’a toujours semblé être la chose la plus évidente dans la pièce mais dont on parlait le moins. C’est la raison pour laquelle nous sommes ici tous ensemble, cela a clairement façonné les comportements, et cette dynamique n’était pas tellement inspectée. Je suis toujours à la recherche d’un moyen d’y parvenir. »
« Beaucoup de ces sociétés de surveillance utilisent le langage de la transparence dans le cadre de leur argumentaire de vente, l’idée étant que ces nouveaux outils et technologies conduiront à une augmentation de la transparence, et avec cela, grâce à une habilitation magique, nous pourrons pour tenir les institutions gouvernementales plus responsables », dit Theo Anthony.
« C’est formidable en théorie, mais cela fonctionne rarement dans la pratique. Les outils finissent par obscurcir les relations de pouvoir plus que tout. Lorsque nous les approchons, nous utilisons délibérément le langage de leur argumentaire de vente. Nous aimerions qu’ils soient transparents sur la façon dont leur transparence fonctionne. »
APAR.TV is a series of interconnected information platforms. The platform is comprised of ultra-fast journalism reporting on contemporary events and people [creators and thinkers] involved with art, m
Le New York Times a dévoilé le 27 juin 2025 son classement des 100 meilleurs films du 21e siècle, une initiative ambitieuse visant à célébrer les œuvres cinématographiques qui ont marqué les 25 premières années de ce millénaire.
Provocateur, magnifique, dérangeant : Eddington n’épargne personne, ni ses personnages ni ses spectateurs. Aster livre une œuvre magistrale qui fait voler en éclats les conventions et les critiques timorées.
Avec le film Nikita (1990) Luc Besson mettait en scène une jeune femme multi-traumatisée récupérée et programmée par les services pour faire d'elle un agent ultra performant...
En mai 2025, le Festival de Cannes a dévoilé The Phoenician Scheme, le dernier opus de Wes Anderson, un cinéaste dont le style visuel inimitable et les récits excentriques ont redéfini le cinéma d’auteur contemporain.
Inscrivez-vous pour recevoir les newsletters dans votre boîte mail. Des tribunes et débats de société + Des contenus originaux + Une information alternative et prédictive