Un rapport récent du Sénat recommande de ne pas rendre publics les pays et entités qui détiennent la dette de l'État français, en contradiction apparente avec les dispositions légales en vigueur. Les détenteurs de la dette de la France doivent rester secrets, dixit le Sénat.
Dans le grand cirque audiovisuel français, où les audiences sont reines et les flops des pantins sacrifiés sur l'autel du CSA, deux nouvelles venues sur la TNT ont débarqué en fanfare il y a quelques mois : T18, fleuron du groupe CMI, et Novo19, bébé du groupe Ouest-France.
Pour son baptême du feu à la mise en scène, Kristen Stewart a puisé dans le réservoir des traumas générationnels, histoire de noyer la concurrence sous une vague coppolienne.
Est ce que l’on peut collectionner et donc vendre ou acheter un morceau de code de la même manière qu’un objet culturel ? Est-ce que la fabrication de code peut être considérée comme de l’art ? Voilà deux questions qui vont faire couler beaucoup d’encre cette année. Pour beaucoup de monde, le code n’est pas de l’art mais simplement un outil informatique, presque scientifique. A nos yeux, il est aujourd’hui considéré comme la performance ou l’art vidéo à ses débuts. On ne pouvait acheter une performance, quelle soit physique ou audiovisuelle. C’était un nouveau territoire artistique, et comme toutes nouveautés cela a fait peur au marché de l’art contemporain. Pourtant l’art dématérialisé est l’art de demain. Et l’algorithme est donc sur le point de se transformer en objet d’art.
Le problème qui va maintenant se poser pour les institutions d’art c’est de savoir comment collecter les codes puisqu’un musée est comme une crypte ou un mausolée. Comme le dit très justement l’artiste Daniel Buren, lorsque le travail d’un artiste va au musée, il va y mourir. Et le code a cette spécificité de changer, d’évoluer en permanence. Si vous ne le percevez pas, il est perdu à jamais.
Pensons alors que le code fait aujourd’hui partie de la façon dont nous créons la culture d’aujourd’hui. Pour vous donner un exemple concret, le musée du design Cooper-Hewitt, à New York, a fait l’acquisition l’année dernière d’une application pour iPad mettant en scène les planètes du système solaire qui a donc été reconnue comme une œuvre d’art. Et cela nous semble une première mondiale dans le monde du numérique.
Nous osons donc affirmer ici que le code est une nouvelle forme de poésie. Il n’y a qu’à voir la signature de WordPress, qui est selon nous, le meilleur slogan du XXIème siècle : CODE IS POETRY. Par extension, nous pourrions facilement penser, que les codeurs qui maitrisent cette novlangue, sont aussi les écrivains 2.0 de demain. Il faudra bien un jour révéler celles et ceux qui sont derrière les créations originales d’algorithmes. Dans quelle case alors les musées pourront-ils les classer ? Artistes ? Auteurs ? Performeurs ? La question mérite d’être posée. Et nous ne manquerons pas de vous en faire suivre les avancées…
Le directeur de création Steven Mark Klein et le fondateur d’APAR.TV, Aurélien Atlan lancent Generic Architects, un atelier de création collectif. Basé à New York, Paris et Arles mais ouvert sur les 5
Imaginez-vous enfermé dans une cellule étroite, sous l’œil constant de caméras de surveillance, sans intimité ni répit. Pour Nadya Tolokonnikova, cofondatrice du collectif punk féministe Pussy Riot, ce n’est pas une simple imagination, mais une réalité qu’elle a choisi de revivre volontairement.
Emmanuel Perrotin, figure emblématique du monde de l'art contemporain, a récemment conclu une transaction historique avec Colony Investment Management (Colony IM), un fonds d'investissement européen, en cédant une participation majoritaire de sa célèbre galerie.
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