Les 10 œuvres d’art contestataire les plus influentes de l’art américain depuis la fin de la seconde guerre mondiale

Voici 10 œuvres d’art contestataire qui reflètent le mieux l’époque et qui ont eu un impact durable sur la société. Si l’on se concentre spécifiquement sur l’art visuel – et non sur les chansons ou les livres – ces 10 œuvres ont, avec beaucoup d’avance, anticipées le monde d’aujourd’hui. Un monde de crise. Partout, tout le temps et sur tout, sur le féminisme, sur les droits de l’homme, sur l’immigration, sur la pauvreté, sur le logement, sur notre système de santé, sur la lutte contre le racisme, sur l’environnement, sur notre croyance même en ce qui est bon et juste. Arrêtons donc une seconde d’écouter les journalistes et les scientifiques et regardons plutôt ce que les artistes ont (eu) à dire.

1. Felix Gonzalez-Torres, “Untitled,” 1991

2. Andreas Sterzing, “David Wojnarowicz (Silence = Death),” 1989

3. Barbara Kruger, “Untitled (Your Body Is a Battleground),” 1989

4. Robert Mapplethorpe, “Self Portrait,” 1988

5. Silence = Death design collective, “Silence = Death,” 1987

6. Leon Golub, “White Squad V,” 1984

7. Nicky Nodjoumi, “Long Live Freedom,” 1978

8. Martha Rosler, “Semiotics of the Kitchen,” 1975

9. Faith Ringgold, “American People Series #20: Die,” 1967

10 Yoko Ono, “Cut Piece,” 1964