Le génie Seth Siegelaub a eu 40 ans d’avance sur l’état de la critique en occident

Ce que vous venez de lire incarne un sentiment inhérent à la carrière brève mais profondément influente de Seth Siegelaub en tant que galeriste, commissaire indépendant, éditeur, producteur d’événements et figure pionnière du mouvement de l’art conceptuel expérimental et anti-institutionnel des années 1960 et 1970.

Seth Siegelaub a organisé 21 expositions, avec des publications et d’autres projets en Amérique du Nord et en Europe entre février 1968 et juillet 1971, en étroite collaboration avec des artistes tels que Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth et Lawrence Weiner, avant de se retirer largement du monde de l’art en 1972.

Son travail de conservation s’est déroulé à la fois dans des espaces physiques et, surtout, sous forme de livres. À l’instar des artistes conceptuels, Seth Siegelaub a exploré les méthodes et les médiums de communication subversifs dans son travail et soulevé des questions importantes sur la fabrication, la présentation, la propriété, la distribution et la vente de l’art.

Cette exposition met en lumière des articles dans The Seth Siegelaub Papers, maintenant aux archives du Museum of Modern Art, qui illustrent le rôle de Siegelaub dans l’autonomisation des artistes au sein de la hiérarchie du monde de l’art. distribution et vente d’art.

Cette exposition met en lumière des articles dans The Seth Siegelaub Papers, maintenant dans les archives du Museum of Modern Art, qui illustrent le rôle de Siegelaub dans l’autonomisation des artistes au sein de la hiérarchie du monde de l’art, de sa distribution et de sa vente.

Les premières années de Seth Siegelaub dans le monde de l’art

Seth Siegelaub a dirigé une galerie de beaux-arts et de tapis orientaux sur la Cinquante-sixième rue à Manhattan de 1964 à 1966. Il considérait son rôle plus comme un facilitateur de projet que comme un curateur, et il s’est rapidement éloigné des expositions d’art traditionnelles au profit d’affichages alternatifs et de formes de diffusion d’art et d’information.

En 1966, Seth Siegelaub monte The « 25 » Show: Painting and Sculpture, qu’il organise avec un minimum d’affiches murales selon sa volonté de présenter le travail des artistes sans ordre imposé. Les activités de galeriste de Siegelaub ont solidifié sa relation avec l’artiste Lawrence Weiner, un partenariat qui a continué d’évoluer alors qu’ils exploraient tous deux des projets artistiques moins traditionnels.

Les artistes ayant travaillé dans le show comprenaient John Chamberlain, Willem de Kooning, Hans Hofmann, Ellsworth Kelly, Franz Kline, Martin Maloney, Robert Motherwell, Louise Nevelson, Jackson Pollock, Kenneth Price, Ad Reinhardt, David Smith, Jack Tworkov, Lawrence Weiner, et Larry Zox.

Livre Xerox

Seth Siegelaub a poursuivi son expérimentation avec des expositions-livres en 1968 avec le Xerox Book. Son objectif était de créer une publication qui pourrait être produite et distribuée à un coût relativement bas. Il a invité sept artistes (Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Morris et Lawrence Weiner) à créer chacun une œuvre de vingt-cinq pages sur papier à copier et à inclure dans le livre. Le Xerox Book était initialement destiné à être imprimé manuellement, mais le processus s’est avéré trop coûteux, et la première édition de 1000 exemplaires a été imprimée en offset à la place.

5-31 janvier 1969

Après avoir terminé le Xerox Book, Seth Siegelaub a organisé en 1969 une exposition de groupe des travaux de Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth et Lawrence Weiner. Du 5 au 31 janvier 1969 était la première exposition collective de Seth Siegelaub dans laquelle le catalogue était la principale manifestation du projet. Également appelée « January Show», l’exposition – une critique directe des institutions artistiques traditionnelles – n’a existé que pendant un mois dans un espace temporaire au 44 East Fifty-second Street à Manhattan; les œuvres d’art étaient exposées dans une salle et le catalogue dans une autre.

Dans une interview de 1987 avec l’artiste Robert Horvitz, Seth Siegelaub a parlé de son activisme politique de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Il a expliqué: «La guerre du Vietnam m’a retourné la tête… Cela a politisé mon activité. Cela a remis en question la nature du «rêve américain», toute la machinerie du monde de l’art et moi avec. Un certain nombre de projets de Seth Siegelaub entre 1969 et 1972 reflètent cette conscience politique accrue et cette critique institutionnelle. Seth Siegelaub a trouvé que l’environnement anti-établissement de l’art conceptuel était un lieu fertile pour l’activisme politique.

Le contrat de transfert et de vente des droits réservés de l’artiste

En 1971, Seth Siegelaub a créé le contrat de transfert et de vente des droits réservés de l’artiste, également appelé contrat de l’artiste.. Il s’agit de la réalisation d’un projet initié par Seth Siegelaub et l’avocat Robert Projanksy en 1970 impliquant l’organisation, la préparation et la publication d’un contrat de vente d’artistes qui définirait et protégerait les droits moraux et économiques de l’artiste. Le contrat comprend une disposition qui donne droit à l’artiste à quinze pour cent des bénéfices réalisés lors de la revente de son œuvre. La préparation, la publication et la distribution de l’affiche dépliante de huit pages, conçue par Christos Gianokos, a été aidé par la School of Visual Arts, New York. En 1972, le contrat avait été retravaillé, traduit et publié dans un format similaire dans au moins quatre autres langues (français, allemand, italien et néerlandais), et il y a eu de nombreuses réimpressions depuis.