La refonte de la Bourse de Commerce de Paris est un « désastre complet » qui fait du bâtiment un monument de la violence coloniale française

Il y a enfin un immense critique d’art qui a fait une critique honnête sur la nouvelle fondation du milliardaire François Pinault à Paris. Vous n’êtes peut-être pas d’accord, mais lisez son point de vue…

Un milliardaire et un architecte sont entrés dans un bar. « Qu’auras-tu? » demanda le barman. « De quoi oublier les origines maléfiques du capitalisme », a répondu le milliardaire. « J’ai besoin de quelque chose pour me sentir grand et important », a déclaré l’architecte.

« J’ai la chose parfaite pour vous », a répondu le barman; « Un martini en béton . Il est rond, sec, aseptique et assez grand pour vous donner l’impression de posséder le monde. »

« Faites du mien un double », répondit l’architecte avec enthousiasme.

C’est ainsi que j’imagine l’histoire d’origine du nouveau lieu de la Pinault Collection à la Bourse, l’ancienne bourse de Paris . Il comporte un anneau en béton dont les fonctions, telles qu’elles sont, semblent être de soutenir deux escaliers grêles et quelques sorties d’air.

Mais sa vraie nature semble être l’ équivalent de l’ architecte Tadao Ando de ce qu’un chien fait à un lampadaire, c’est un exemple d’argent essayant de se transformer en art et en architecture à une échelle gigantesque. En tant qu’espace d’exposition pour une assez bonne collection d’art contemporain, il réussit plus ou moins. En tant qu’exemple d’architecture contemporaine, c’est un désastre complet.

C’est un exemple d’argent essayant de se transformer en art et en architecture à une échelle gigantesque.
La Bourse est un immeuble à ne pas manquer. Sa structure de base est celle de la Halle aux blés, la bourse aux grains qu’elle abritait entre 1767 et 1873. Après l’incendie de son dôme en bois en 1802, Jean François Bélanger l’a repensé pour offrir non seulement un intérieur fonctionnel vêtu d’un extérieur classique de grande raffinement mais aussi pour montrer la nouvelle structure de fer et de verre (architecture ferrovitrée , pour les nerds) avec beaucoup de panache.

Lorsqu’elle est devenue la bourse en 1885, Henri Blondel l’a redessinée de manière plus simple, tandis que cinq artistes différents ont ajouté des peintures autour de la rotonde centrale qui glorifiait la puissance coloniale française. Après des années de négligence et d’abus, la Bourse est tombée entre les mains de l’un des deux Titans du Luxe français (l’autre étant Bernard Arnault, qui, bien que contrôlant le plus grand empire de LVMH, a dû se consoler avec un Frank Gehry un peu mieux bâti sur la périphérie pour sa Fondation LVMH).

Pinault a en effet un œil – ou a des yeux qui travaillent pour lui – et a ainsi constitué une collection d’art contemporain non seulement forte mais aussi cohérente, se concentrant sur un travail figuratif qui va du surréaliste à l’évocateur à l’hyper-réaliste. . Il collectionne en profondeur, et les galeries avec travail après travail de Peter Doig, Marlene Dumas, David Hammons ou Kerry James Marshall suffisent à vous faire pardonner de nombreux (sinon tous) péchés.

L’espace de méditation de Tadao Ando capturé dans de nouvelles photographies de Simone Bossi
Malheureusement, Pinault aime aussi Tadao Ando, ​​l’ancien boxeur dont le travail photographie toujours bien mieux qu’il ne l’est. Ando, ​​quant à lui, aime le béton et la géométrie pure. Il ne semble pas se soucier de l’endroit où il place ses cercles et ses carrés. Il travaille avec des clients, comme Pinault, qui peuvent l’aider à s’assurer que le béton est aussi fin que le marbre. Les deux se pavanaient déjà au Palazzo Grassi et à la Punta della Dogana de Venise , mais maintenant ils se sont plantés au cœur de Paris.

Cela aurait dû être un travail de restauration et cet effort a été fait avec grand soin par Pierre Antoine Gatier (Directeur des Monuments Historiques de France) et un studio appelé NeM. Le bâtiment et sa décoration semblent avoir été terminés il y a quelques jours, et la plupart des nouveaux services ont été rangés avec tout le savoir-faire qu’un bon design et de l’argent peuvent permettre.

La seule preuve de friction est le bataillon de nouvelles lumières accrochées aux plafonds et la lumière qui, malgré les canevas, ratisse les tableaux de lumière. Au sous-sol, le béton continue comme les murs d’un petit auditorium intime et agréable, tandis que les visiteurs ont la chance d’explorer l’équipement de climatisation d’origine, aussi complexe et beau que n’importe laquelle des œuvres d’art exposées ci-dessus.

Obscurcissant tout sauf le dôme, le cercle crée un espace central qui, j’en suis sûr, sera idéal pour les fêtes.
Si Ando avait montré sa générosité en se concentrant sur la façon dont tout cela fonctionnait et en ajoutant ces touches qui formeraient un contrepoint approprié à la structure existante, cela aurait été suffisant. Cependant, il a estimé nécessaire de poursuivre le travail qu’il a fait pour Pinault à Venise en insérant les murs en béton qui sont sa marque de fabrique. Ici, ils prennent principalement la forme d’un cercle qu’il a érigé sur l’ancienne salle des marchés.

Obscurcissant tout sauf le dôme, le cercle crée un espace central qui, j’en suis sûr, sera idéal pour les fêtes, et qui abrite actuellement quelques sculptures joliment ironiques qui s’avèrent être des bougies fondantes, créées par Urs Fischer.

Leur autre fonction est de fournir un escalier secondaire aux niveaux supérieurs, et une sortie d’air. Ce dernier fait dépasser une lèvre qui ne parvient qu’à ruiner la vue sur l’architecture depuis le sol, mais fait de même depuis les balcons au-dessus. Il n’y a pas d’art accroché à ces murs massifs.

Devons-nous vraiment regarder les Noirs servir et rendre hommage à leurs conquérants une fois de plus ?
Ce dont cet espace a vraiment besoin, ce n’est pas d’un certain Ando-ness, mais d’un contexte ou d’une relativisation de la frise sur le dôme au-dessus. Devons-nous vraiment regarder les Noirs servir et rendre hommage à leurs conquérants une fois de plus, surtout si c’est dans ce qui n’est pas une peinture particulièrement bonne ? Avons-nous vraiment besoin de nous tenir dans un lieu aseptisé d’exploitation par l’argent, ironisé seulement par des sculptures ironiques, mais monumentalisé par l’architecture ?

Les artistes que Pinault a collectés peuvent espérer que leurs messages, critiques, évocateurs, et dans certains cas puissants au-delà de toute babiole Gucci que le milliardaire peut nous vendre, trancheront à travers les conditions dans lesquelles ils sont montrés – bien que les murs blancs, fantaisie lumières, et esthétiser un artiste in-your-face tel que David Hammons affronte ici vous fait vous interroger à ce sujet.

L’architecte aurait pu faire un bien meilleur travail en creusant, fouillant, exposant et confrontant les deux siècles de matériaux présents ici. Au lieu de cela, Ando a non seulement bu son martini en béton, mais a créé un tombeau sans émotion pour tous ceux qui ont souffert et sont morts pour rendre cet affichage possible.