IMAGINEERING: Disneyland and Suburbanism

« L’alchimie culturelle de Marcel Duchamp a été remplacée par la sorcellerie de Mickey Mouse. »
STEVE OKLYN
Le 10 Décembre 2014

Disneyland, la métropole de la nostalgie, de la fantaisie et du futurisme de Walt Disney, a ouvert ses portes le 17 juillet 1955. Le parc à thème au 17 millions de dollars a été construit sur 160 hectares d’anciennes orangeraies à Anaheim, en Californie. Walt Disney est décédé en 1966. Le parc à thème et le centre de villégiature Walt Disney World a ouvert ses portes le 1er octobre 1971. En 1983, Disneyland Tokyo a ouvert ses portes au Japon. En 1992, Disneyland Paris ou « EuroDisney » a ouvert à Marne-la-Vallée. Disneyland Hong Kong a ouvert ses portes en septembre 2005. Disneyland Shanghai a ouvert ses portes le 16 juin 2016. Le parc fait partie du Shanghai Disney Resort et est exploité par « Disney Parks, Experiences and Consumer Products », un secteur d’activité appartenant à Walt Disney Company composé de ses parcs et ses centres de villégiature ainsi que de sa ligne de croisière, son club de vacances, ses hôtels, ses magasins, son merchandising, ses publications et ses médias numériques, sans oublier ses jeux et ses expériences interactives ainsi que son studio The Muppets.

« Aujourd’hui, 63 ans plus tard, Disneyland est devenu un phénomène culturel. L’héritage de Walt Disney vit toujours dans le monde magique qu’il a créé. » The Walt Disney Company

Disney Imagineering Research and Development, Inc. est le bras de Walt Disney Company, responsable de la création, de la conception et de la construction de parcs à thème et d’attractions Disney dans le monde entier. Fondée en 1952 par Walt Disney pour superviser la production de Disneyland, elle s’appelait à l’origine Walt Disney, Incorporated, puis WED Enterprises, formée des initiales signifiant «Walter Elias Disney», le nom complet du fondateur de l’entreprise. Le siège de WDI est à Glendale, en Californie.

Le terme « imagineering », un portemanteau, a été introduit dans les années 1940 par Alcoa pour décrire son mélange d’imagination et d’ingénierie, et utilisé par Union Carbide dans un magazine interne en 1957, avec un article de Richard F. Sailer intitulé « BRAINSTORMING IS IMAGination INGENIERIE. » Disney a déposé un copyright pour le terme en 1967, réclamant la première utilisation du terme en 1962. Imagineering est une marque déposée de The Walt Disney Company. Des projets d’Imagineering sont actuellement prévus jusqu’en 2023 et un peu plus au delà, comme un Star Wars Hotel pour Walt Disney World. Le logo de WDI est Mickey Mouse en tant qu ‘«apprenti sorcier» portant un chapeau de sorcier et une baguette à la main qui est devenue la caractéristique animée de «Fantasia».

« La fantaisie et la réalité se chevauchent souvent. » Walt Disney

« SUBURBANISM: The Soft-Carpeted World » est la façon dont je décris la fusion des données «culturelles» fondées sur les médias sociaux et les propriétaires de ces plateformes dans la Silicon Valley. Je voudrais affirmer que Walt Disney et sa vision pour la construction du premier Disneyland est l’histoire d’origine dont son issus les objectifs d’entreprise, les produits, les stratégies et les campus d’Apple, Facebook/Instagram et Google.

Depuis la fin des années 1940, les sociétés américaines ont été dans le domaine de l’ingénierie de l’imagination. Walt Disney a saisi ce concept puissant et l’a construit dans la structure sous-jacente de sa société, avec l’expression parfaite et l’expérience en cours qu’il a appelé Disneyland. La banlieue, qui était la terre rurale avant le développement, a impliqué dès ses débuts une communauté ennuyeuse, inintéressante, conventionnelle, ordinaire, insignifiante et sans exception.

Disneyland était unique en ce sens qu’elle utilisait toutes les technologies de pointe disponibles conçues par des technologues de banlieue pour contrôler les expériences et les pensées des autres banlieusards. Je pense que depuis ses débuts, Disney est un virus à cause de l’accumulation des datas. Je classerais cet algorithme de propagande comme W1D1 [Walt Disney] avec la version malware intitulée M1M1, le code pour le virus culturel de Mickey Mouse. Le virus Mickey Mouse a été créé pour lancer un sort illusoire de faux bonheur.

Cet état d’enchantement mène à un voyage de vie infantile pour des millions de gens dès sa création, mais avec les plateformes sociales maintenant en place, des milliards de gens sont maintenant sous son charme. Steve Jobs, Mark Zuckerberg, Larry Page, Sergey Brin, Kevin Systrom et Mike Krieger sont tous des étudiants-héritiers de Walt Disney. Leurs algorithmes sont tous des versions de Mickey Mouse. Ce sont des constructions artificielles faites pour remplacer la douleur émotionnelle/physique de l’existence non médiatisée par l’illusion de la félicité médiatisée. Comme les planificateurs de banlieue l’ont envisagés et organisés à l’origine, la vie devient un lieu défini comme une communauté où toutes les données sont structurées de manière algorithmique pour éliminer les idées douloureuses, les pensées douloureuses, les relations douloureuses, les expériences douloureuses.

Le monde devient une classe de maternelle numérique surveillée par un FLIC de MATERNELLE. Les innovations de la Silicon Valley présentent des avantages incroyables, mais leur monde, composé de milliards de consensus comme le «J’aime» et la «Recherche», s’est révélé être un véritable enfer. Cette existence «sans esprit» (contrairement à la pleine conscience) est créée en retirant le symbolisme de l’information et en laissant la vacuité de la forme pure. Les algorithmes et les logiciels malveillants qu’ils génèrent suppriment intrinsèquement la profondeur de la signification et laissent un désert informationnel vide. Plat, sans relief, et à moins que l’on soit un moine zen formé, un monde défini avec un seul mot: alésage.

Comme un exercice de visualisation regardons les familles américaines influentes depuis les années 1950. Depuis que Kim Kardashian a visité le bureau ovale le 30 mai 2018 pour rencontrer le président Trump, je pense qu’une famille influente politiquement contre la clique calabasienne est en ordre. Les Kennedy ont été conçus dans un monde pré-Disneyland, construit sur des circonstances très sombres, mais poussé par un idéalisme complètement dépourvu de la Twittersphère socio-politique d’aujourd’hui. La clique Kardashian-Jenner est également construite sur des circonstances sombres, la pornographie et l’assassinat, mais tout d’abord, ils ont été créés par la Disneyfication des données, la célébrité, l’influence et l’argent. C’était la famille parfaite pour contrôler la culture du « Like » et de la « Recherche », dépourvue de profondeur informationnelle et émotionnellement en faillite.

À ce stade, je vais présenter un autre virus qui a contribué à la narration de Disney: Andy Warhol. Il a créé le virus culturel A1W1:

« La beauté est un signe d’intelligence. » X « J’aime les choses ennuyeuses. »

La Silver Factory d’Andy Warhol devient la maison de Kris Jenner sur « Keeping Up With The Kardashians ». « 1 Night in Paris » de Paris Hilton était la sex tape number « one » et la sex tape de Kim K était le « zéro » qui a généré le raffinement du virus A1W1. Disneyland est devenu Apple Park « 1 Infinite Loop » dans la banlieue californienne de Cupertino. Walt a choisi Anaheim, Steve a choisi Cupertino. Kris a choisi Calabasas.

Il est temps de revenir au « Suburbanism: The Soft-Carpeted World ». Un élément de cette théorie est qu’un monde sans l’existence de Disney à SoHo/NYC en 1960-70 a généré les idées et les processus de pensée de la classe créative à l’époque. Les stratagèmes indépendants étaient des codes générateurs. Une fois qu’Andy Warhol est arrivé avec son amour de l’Hollywood suburbaniste, en particulier Walt et son alter-ego Mickey Mouse, la définition actuelle de la culture a commencé. L’objectif est de simplement être dans le flux de données. Se connecter sans cesse à travers de multiples réseaux d’autres flux de données sans signification ou but au-delà d’être visible. L’ingénierie de l’imagination est construite sur les mathématiques.

Disney a construit un empire mondial de contrôle de l’identité grâce à des algorithmes structurés mathématiquement qui ont été créés pour supprimer toute expérience non médiatisée. Il avait une vision claire du contrôle et de la surveillance en banlieue qu’il manifestait dans une série de «personnages» qu’il pouvait contrôler. Ces personnages ont remplacé le but d’une évolution riche et compliquée vers l’âge adulte. Et la mort a été remplacé par un «Royaume» parfait dépourvu de douleur adulte et d’une existence intemporelle sans aucune pensée de mort ou de souffrance émotionnelle réellement éprouvée. Personne n’a jamais besoin de grandir. Chaque beauté trouve le bonheur éternel.

Tout ce que vous avez à faire est ce que Justin Timberlake, Britney Spears, Ryan Gosling, Christina Aguilera, Keri Russell et Selena Gomez ont fait: utilisez l’algorithme magique: MICKEY MOUSE. Cette incantation magique s’est transformée en une série d’algorithmes qui ont modifié le processus culturel de façon permanente. Disney Corporation a clairement pour mission de contrôler tous les récits efficaces créés au XXe siècle afin de transformer ces divertissements en une définition consumériste mondialisée de la culture que nous connaissons tous actuellement.

Lorsque vous combinez le virus W1D1 [Walt Disney] avec le virus A1W1 [Andy Warhol], un puissant logiciel malveillant est créé. Ce logiciel malveillant a changé à jamais la définition du monde [surtout des très jeunes et des jeunes adultes] des mots art, artiste et culture. Le virus a créé une définition où Kim Kardashian est une artiste et où les baskets sont maintenant exposés comme une culture. De WESTWORLD de HBO au film récent GHOST IN THE SHELL, la sagesse finale peut être résumée par un autre agent post-humain, Joi, dans Blade Runner 2049,

« Les simples données font un homme. A et C et T et G. L’alphabet à vous. Tout pour ces quatre symboles. Je ne suis que deux: 1 et 0. «

Réponse de Ryan-K [Ryan Gosling] « Deux fois moins qu’eux, mais deux fois plus élégant, chéri. »

« Infinity Loop »: Un code communique à un autre code le malware qui n’est pas un code mais un humain. Ce code découvre alors que c’est aussi seulement du code.

Complexe de divertissement: Walt Disney et la famille Disney sont au cœur de la fondation et de l’existence de CalArts. Le conseil d’administration fondateur prévoyait à l’origine de créer CalArts en tant qu’école dans un complexe de divertissement, une destination comme Disneyland. Au cours de la même période, dans les années 1960, dans le quartier SoHo de New York, un complexe d’idées s’était formé. Dans les années 1970, un groupe d’étudiants CalArts est arrivé à New York, comprenant David Salle et surtout Jack Goldstein. Jack était au centre de la « Génération des Images » des artistes. Jack, à travers sa relation avec Helene Winer, a introduit le virus culturel Disney de la banlieue de SoCal et a introduit le code qui a transformé l’objectif global de l’art avancé d’une exploration de la conscience humaine à un processus invisible et silencieux,

Jack a fait le logo cinématographique intitulée « METRO-GOLDWYN-MAYER » [code du virus: MGM] Le lion Metro-Goldwyn-Mayer jette sa tête en arrière et gronde sur une boucle continue pendant deux minutes. Le virus a introduit la combinaison de la magie, de la convention et du spectacle superficiel d’Hollywood sur la scène culturelle new-yorkaise. Helene Winer était directrice de l’Espace des artistes à l’ouverture de l’exposition «Pictures» en 1977. En 1980, Helene avec Janelle Reiring [Galerie Castelli] inaugure la Metro Pictures Gallery avec Cindy Sherman, Robert Longo, Richard Prince et Jack Goldstein.

Pour citer la déclaration originale de « Pictures » : « C’est la représentation libérée de la tyrannie du représenté. » Le code d’image « Suburbanist » sans signification a été excité comme une reproduction [FAKE] au Metropolitan Museum of Art en 2009. La mythologie STAR WARS a été créée chez Lucasfilm, qui est maintenant détenue à 100% par Disney. Il y a eu 13 versions déjà créées de ce code culturel « Suburbanist » et beaucoup d’autres sont prévues. Ce recyclage narratif sans fin est au cœur du virus «Pictures» créé par Disney-CalArts, qui a finalement infecté le code culturel de Soho en 1970. Cette infection culturelle a continué à se développer de la même manière.

En introduisant le code qui questionne l’originalité et l’authenticité esthétiques et en utilisant les stratégies et les images de la culture populaire et des médias de masse et maintenant les médias sociaux, les industries culturelles peuvent sans ironie considérer l’objet Kim Kardashian comme artiste. Le K-Pop, qui est une variante du code Disney « Suburbanist Mouseketeers », est entré ces dernières semaines dans les charts des 100 albums et singles les plus écoutés . Disney World et le monde de l’art ont toujours fusionné.

Les objectifs de séduction et de désir sur lesquels le consumérisme est basé ont remplacé la recherche de la pleine conscience de l’individu [010101CindySherman0101LouisVuittion010101RichardPrince010101LouisVuitton] La culture avancée qui s’est développée dans le SoHo des années 1960 et 1970 a été détounré. En 2018 et au-delà, l’art est défini pour les jeunes adultes du monde moderne par «l’artiste» KAWS. Quand une paire de baskets est collectée et discutée comme une œuvre d’art et que les personnes qui développent et distribuent ces produits de consommation comme des énoncés culturels, les idées de Marcel Duchamp ont été remplacées à jamais par l’imagination de MICKEY MOUSE. Les rues au sud de Houston [NYC] ont été remplacées par une série de rues principales reliées entre elles.