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IMAGINEERING: Disneyland and Suburbanism

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« L’alchimie culturelle de Marcel Duchamp a été remplacée par la sorcellerie de Mickey Mouse. »
STEVE OKLYN
Le 10 Décembre 2014

Disneyland, la métropole de la nostalgie, de la fantaisie et du futurisme de Walt Disney, a ouvert ses portes le 17 juillet 1955. Le parc à thème au 17 millions de dollars a été construit sur 160 hectares d’anciennes orangeraies à Anaheim, en Californie. Walt Disney est décédé en 1966. Le parc à thème et le centre de villégiature Walt Disney World a ouvert ses portes le 1er octobre 1971. En 1983, Disneyland Tokyo a ouvert ses portes au Japon. En 1992, Disneyland Paris ou « EuroDisney » a ouvert à Marne-la-Vallée. Disneyland Hong Kong a ouvert ses portes en septembre 2005. Disneyland Shanghai a ouvert ses portes le 16 juin 2016. Le parc fait partie du Shanghai Disney Resort et est exploité par « Disney Parks, Experiences and Consumer Products », un secteur d’activité appartenant à Walt Disney Company composé de ses parcs et ses centres de villégiature ainsi que de sa ligne de croisière, son club de vacances, ses hôtels, ses magasins, son merchandising, ses publications et ses médias numériques, sans oublier ses jeux et ses expériences interactives ainsi que son studio The Muppets.

« Aujourd’hui, 63 ans plus tard, Disneyland est devenu un phénomène culturel. L’héritage de Walt Disney vit toujours dans le monde magique qu’il a créé.  » The Walt Disney Company

Disney Imagineering Research and Development, Inc. est le bras de Walt Disney Company, responsable de la création, de la conception et de la construction de parcs à thème et d’attractions Disney dans le monde entier. Fondée en 1952 par Walt Disney pour superviser la production de Disneyland, elle s’appelait à l’origine Walt Disney, Incorporated, puis WED Enterprises, formée des initiales signifiant «Walter Elias Disney», le nom complet du fondateur de l’entreprise. Le siège de WDI est à Glendale, en Californie.

Le terme « imagineering », un portemanteau, a été introduit dans les années 1940 par Alcoa pour décrire son mélange d’imagination et d’ingénierie, et utilisé par Union Carbide dans un magazine interne en 1957, avec un article de Richard F. Sailer intitulé « BRAINSTORMING IS IMAGination INGENIERIE. » Disney a déposé un copyright pour le terme en 1967, réclamant la première utilisation du terme en 1962. Imagineering est une marque déposée de The Walt Disney Company. Des projets d’Imagineering sont actuellement prévus jusqu’en 2023 et un peu plus au delà, comme un Star Wars Hotel pour Walt Disney World. Le logo de WDI est Mickey Mouse en tant qu ‘«apprenti sorcier» portant un chapeau de sorcier et une baguette à la main qui est devenue la caractéristique animée de «Fantasia».

« La fantaisie et la réalité se chevauchent souvent. » Walt Disney

« SUBURBANISM: The Soft-Carpeted World » est la façon dont je décris la fusion des données «culturelles» fondées sur les médias sociaux et les propriétaires de ces plateformes dans la Silicon Valley. Je voudrais affirmer que Walt Disney et sa vision pour la construction du premier Disneyland est l’histoire d’origine dont son issus les objectifs d’entreprise, les produits, les stratégies et les campus d’Apple, Facebook/Instagram et Google.

Depuis la fin des années 1940, les sociétés américaines ont été dans le domaine de l’ingénierie de l’imagination. Walt Disney a saisi ce concept puissant et l’a construit dans la structure sous-jacente de sa société, avec l’expression parfaite et l’expérience en cours qu’il a appelé Disneyland. La banlieue, qui était la terre rurale avant le développement, a impliqué dès ses débuts une communauté ennuyeuse, inintéressante, conventionnelle, ordinaire, insignifiante et sans exception.

Disneyland était unique en ce sens qu’elle utilisait toutes les technologies de pointe disponibles conçues par des technologues de banlieue pour contrôler les expériences et les pensées des autres banlieusards. Je pense que depuis ses débuts, Disney est un virus à cause de l’accumulation des datas. Je classerais cet algorithme de propagande comme W1D1 [Walt Disney] avec la version malware intitulée M1M1, le code pour le virus culturel de Mickey Mouse. Le virus Mickey Mouse a été créé pour lancer un sort illusoire de faux bonheur.

Cet état d’enchantement mène à un voyage de vie infantile pour des millions de gens dès sa création, mais avec les plateformes sociales maintenant en place, des milliards de gens sont maintenant sous son charme. Steve Jobs, Mark Zuckerberg, Larry Page, Sergey Brin, Kevin Systrom et Mike Krieger sont tous des étudiants-héritiers de Walt Disney. Leurs algorithmes sont tous des versions de Mickey Mouse. Ce sont des constructions artificielles faites pour remplacer la douleur émotionnelle/physique de l’existence non médiatisée par l’illusion de la félicité médiatisée. Comme les planificateurs de banlieue l’ont envisagés et organisés à l’origine, la vie devient un lieu défini comme une communauté où toutes les données sont structurées de manière algorithmique pour éliminer les idées douloureuses, les pensées douloureuses, les relations douloureuses, les expériences douloureuses.

Le monde devient une classe de maternelle numérique surveillée par un FLIC de MATERNELLE. Les innovations de la Silicon Valley présentent des avantages incroyables, mais leur monde, composé de milliards de consensus comme le «J’aime» et la «Recherche», s’est révélé être un véritable enfer. Cette existence «sans esprit» (contrairement à la pleine conscience) est créée en retirant le symbolisme de l’information et en laissant la vacuité de la forme pure. Les algorithmes et les logiciels malveillants qu’ils génèrent suppriment intrinsèquement la profondeur de la signification et laissent un désert informationnel vide. Plat, sans relief, et à moins que l’on soit un moine zen formé, un monde défini avec un seul mot: alésage.

Comme un exercice de visualisation regardons les familles américaines influentes depuis les années 1950. Depuis que Kim Kardashian a visité le bureau ovale le 30 mai 2018 pour rencontrer le président Trump, je pense qu’une famille influente politiquement contre la clique calabasienne est en ordre. Les Kennedy ont été conçus dans un monde pré-Disneyland, construit sur des circonstances très sombres, mais poussé par un idéalisme complètement dépourvu de la Twittersphère socio-politique d’aujourd’hui. La clique Kardashian-Jenner est également construite sur des circonstances sombres, la pornographie et l’assassinat, mais tout d’abord, ils ont été créés par la Disneyfication des données, la célébrité, l’influence et l’argent. C’était la famille parfaite pour contrôler la culture du « Like » et de la « Recherche », dépourvue de profondeur informationnelle et émotionnellement en faillite.

À ce stade, je vais présenter un autre virus qui a contribué à la narration de Disney: Andy Warhol. Il a créé le virus culturel A1W1:

« La beauté est un signe d’intelligence. » X « J’aime les choses ennuyeuses. »

La Silver Factory d’Andy Warhol devient la maison de Kris Jenner sur « Keeping Up With The Kardashians ». « 1 Night in Paris » de Paris Hilton était la sex tape number « one » et la sex tape de Kim K était le « zéro » qui a généré le raffinement du virus A1W1. Disneyland est devenu Apple Park « 1 Infinite Loop » dans la banlieue californienne de Cupertino. Walt a choisi Anaheim, Steve a choisi Cupertino. Kris a choisi Calabasas.

Il est temps de revenir au « Suburbanism: The Soft-Carpeted World ». Un élément de cette théorie est qu’un monde sans l’existence de Disney à SoHo/NYC  en 1960-70 a généré les idées et les processus de pensée de la classe créative à l’époque. Les stratagèmes indépendants étaient des codes générateurs. Une fois qu’Andy Warhol est arrivé avec son amour de l’Hollywood suburbaniste, en particulier Walt et son alter-ego Mickey Mouse, la définition actuelle de la culture a commencé. L’objectif est de simplement être dans le flux de données. Se connecter sans cesse à travers de multiples réseaux d’autres flux de données sans signification ou but au-delà d’être visible. L’ingénierie de l’imagination est construite sur les mathématiques.

Disney a construit un empire mondial de contrôle de l’identité grâce à des algorithmes structurés mathématiquement qui ont été créés pour supprimer toute expérience non médiatisée. Il avait une vision claire du contrôle et de la surveillance en banlieue qu’il manifestait dans une série de «personnages» qu’il pouvait contrôler. Ces personnages ont remplacé le but d’une évolution riche et compliquée vers l’âge adulte. Et la mort a été remplacé par un «Royaume» parfait dépourvu de douleur adulte et d’une existence intemporelle sans aucune pensée de mort ou de souffrance émotionnelle réellement éprouvée. Personne n’a jamais besoin de grandir. Chaque beauté trouve le bonheur éternel.

Tout ce que vous avez à faire est ce que Justin Timberlake, Britney Spears, Ryan Gosling, Christina Aguilera, Keri Russell et Selena Gomez ont fait: utilisez l’algorithme magique: MICKEY MOUSE. Cette incantation magique s’est transformée en une série d’algorithmes qui ont modifié le processus culturel de façon permanente. Disney Corporation a clairement pour mission de contrôler tous les récits efficaces créés au XXe siècle afin de transformer ces divertissements en une définition consumériste mondialisée de la culture que nous connaissons tous actuellement.

Lorsque vous combinez le virus W1D1 [Walt Disney] avec le virus A1W1 [Andy Warhol], un puissant logiciel malveillant est créé. Ce logiciel malveillant a changé à jamais la définition du monde [surtout des très jeunes et des jeunes adultes] des mots art, artiste et culture. Le virus a créé une définition où Kim Kardashian est une artiste et où les baskets sont maintenant exposés comme une culture. De WESTWORLD de HBO au film récent GHOST IN THE SHELL, la sagesse finale peut être résumée par un autre agent post-humain, Joi, dans Blade Runner 2049,

« Les simples données font un homme. A et C et T et G. L’alphabet à vous. Tout pour ces quatre symboles. Je ne suis que deux: 1 et 0. « 

Réponse de Ryan-K [Ryan Gosling] « Deux fois moins qu’eux, mais deux fois plus élégant, chéri. »

« Infinity Loop »: Un code communique à un autre code le malware qui n’est pas un code mais un humain. Ce code découvre alors que c’est aussi seulement du code.

Complexe de divertissement: Walt Disney et la famille Disney sont au cœur de la fondation et de l’existence de CalArts. Le conseil d’administration fondateur prévoyait à l’origine de créer CalArts en tant qu’école dans un complexe de divertissement, une destination comme Disneyland. Au cours de la même période, dans les années 1960, dans le quartier SoHo de New York, un complexe d’idées s’était formé. Dans les années 1970, un groupe d’étudiants CalArts est arrivé à New York, comprenant David Salle et surtout Jack Goldstein. Jack était au centre de la « Génération des Images » des artistes. Jack, à travers sa relation avec Helene Winer, a introduit le virus culturel Disney de la banlieue de SoCal et a introduit le code qui a transformé l’objectif global de l’art avancé d’une exploration de la conscience humaine à un processus invisible et silencieux,

Jack a fait le logo cinématographique intitulée « METRO-GOLDWYN-MAYER » [code du virus: MGM] Le lion Metro-Goldwyn-Mayer jette sa tête en arrière et gronde sur une boucle continue pendant deux minutes. Le virus a introduit la combinaison de la magie, de la convention et du spectacle superficiel d’Hollywood sur la scène culturelle new-yorkaise. Helene Winer était directrice de l’Espace des artistes à l’ouverture de l’exposition «Pictures» en 1977. En 1980, Helene avec Janelle Reiring [Galerie Castelli] inaugure la Metro Pictures Gallery avec Cindy Sherman, Robert Longo, Richard Prince et Jack Goldstein.

Pour citer la déclaration originale de « Pictures » : « C’est la représentation libérée de la tyrannie du représenté. » Le code d’image « Suburbanist » sans signification a été excité comme une reproduction [FAKE] au Metropolitan Museum of Art en 2009. La mythologie STAR WARS a été créée chez Lucasfilm, qui est maintenant détenue à 100% par Disney. Il y a eu 13 versions déjà créées de ce code culturel « Suburbanist » et beaucoup d’autres sont prévues. Ce recyclage narratif sans fin est au cœur du virus «Pictures» créé par Disney-CalArts, qui a finalement infecté le code culturel de Soho en 1970. Cette infection culturelle a continué à se développer de la même manière.

En introduisant le code qui questionne l’originalité et l’authenticité esthétiques et en utilisant les stratégies et les images de la culture populaire et des médias de masse et maintenant les médias sociaux, les industries culturelles peuvent sans ironie considérer l’objet Kim Kardashian comme artiste. Le K-Pop, qui est une variante du code Disney « Suburbanist Mouseketeers », est entré ces dernières semaines dans les charts des 100 albums et singles les plus écoutés . Disney World et le monde de l’art ont toujours fusionné.

Les objectifs de séduction et de désir sur lesquels le consumérisme est basé ont remplacé la recherche de la pleine conscience de l’individu [010101CindySherman0101LouisVuittion010101RichardPrince010101LouisVuitton] La culture avancée qui s’est développée dans le SoHo des années 1960 et 1970 a été détounré. En 2018 et au-delà, l’art est défini pour les jeunes adultes du monde moderne par «l’artiste» KAWS. Quand une paire de baskets est collectée et discutée comme une œuvre d’art et que les personnes qui développent et distribuent ces produits de consommation comme des énoncés culturels, les idées de Marcel Duchamp ont été remplacées à jamais par l’imagination de MICKEY MOUSE. Les rues au sud de Houston [NYC] ont été remplacées par une série de rues principales reliées entre elles.

Le monde de l’art est maintenant contrôlé par le côté obscur de la Force.

STEVE OKLYN
Institut 433
Thimphu, Bhutan
21 Juin 2018

IMAGINEERING: Disneyland and Suburbanism


“The cultural alchemy of Marcel Duchamp has been superseded by the sorcery of Mickey Mouse.”
STEVE OKLYN
December 10, 2014
Disneyland, Walt Disney’s metropolis of nostalgia, fantasy, and futurism, opened on July 17, 1955. The $17 million theme park was built on 160 acres of former orange groves in Anaheim, California. Walt Disney died in 1966. Walt Disney World theme park and resort opened on October 1, 1971. In 1983 Disneyland Tokyo opened in Japan. In 1992 Disneyland Paris or “EuroDisney” opened in Marne-la-Vallée. Disneyland Hong Kong opened in September 2005. Shanghai Disneyland opened on June 16, 2016. The park is part of Shanghai Disney Resort and is operated by Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products, which is a business segment of The Walt Disney Company consisting of its theme parks and resorts, cruise line, vacation club, hotels, stores, merchandising, publishing and digital media, games and interactive experiences, and The Muppets Studio. It was formed in March 2018 as part of a strategic reorganization.

“Today, 63 years later, Disneyland has become a cultural phenomenon. Walt Disney’s legacy still lives on in the magical world he created.” The Walt Disney Company

Disney Imagineering Research and Development, Inc. is the arm of The Walt Disney Company, responsible for the creation, design, and construction of Disney theme parks and attractions worldwide. Founded [1952] by Walt Disney to oversee the production of Disneyland, it was originally known as Walt Disney, Incorporated, then WED Enterprises, formed from the initials meaning “Walter Elias Disney,” the company founder’s full name. WDI headquarters is in Glendale, California

The term imagineering, a portmanteau, was introduced in the 1940’s by Alcoa to describe its blending of imagination and engineering, and used by Union Carbide in an in-house magazine in 1957, with an article by Richard F. Sailer titled “BRAINSTORMING IS IMAGination engINEERING.” Disney filed for a copyright for the term in 1967, claiming first use of the term in 1962. Imagineering is a registered trademark of The Walt Disney Company. Imagineering projects are currently planned to 2023 and a few beyond that, a Star Wars Hotel for Walt Disney World. The logo for WDI is Mickey Mouse as the “Sorcerer’s Apprentice” wearing a wizard’s hat and wand in hand which became the 1940 animated feature “Fantasia.”

“Fantasy and reality often overlap.” Walt Disney

SUBURBANISM: The Soft-Carpeted World is how I describe the merging of social-media based and driven “cultural” data and the Silicon Valley owners of those platforms. I would like to posit that Walt Disney and his vision for the building of the first Disneyland is the origin story for the corporate goals, products, strategies, and master planned campuses of Apple, Facebook/Instagram, and Google.

Since the late 1940’s American corporations have been in the business of imagination engineering. Walt Disney grasped that powerful concept and built it into the underlying structure of his corporation, with the perfect expression and ongoing experiment he called Disneyland. The suburban, which was rural land before development, has implied from its beginnings a community which was dull, boring, uninteresting, conventional, ordinary, unremarkable, and unexceptional.

Disneyland was unique in that it used all available advanced technology designed by suburban based technologists to control the experiences and thoughts of other suburbanites. I think from its beginnings Disney is a data and experience virus. I would categorize that propaganda algorithm as W1D1 [Walt Disney] with the malware version titled M1M1, the code for the Mickey Mouse cultural virus. The Mickey Mouse virus was created to cast a spell of false happiness.

This enchantment state leads to an infantile life journey for millions at its inception, but with social platforms now globally in place, billions are now under its spell. Steve Jobs, Mark Zuckerberg, Larry Page, Sergey Brin, Kevin Systrom and Mike Krieger are all students of Walt Disney. Their algorithms are all versions of Mickey Mouse. They are artificial constructs made to replace the emotional/physical pain of unmediated existence with the illusion of mediated bliss. As the original suburban planners envisioned and organized, life becomes a place defined as community where all data is algorithmically structured to remove painful ideas, painful thoughts, painful relationships, painful experiences.

The world becomes a digital kindergarten classroom looked over by a KINDERGARTEN COP. There are incredible benefits from Silicon Valley’s innovations, but their world, comprised of billions of “Likes” and “Search” based consensus, rather than searching for information and the meaning that information can illuminate, has proven to be a living hell. That “mindless” [in contrast to mindful] existence is created by removing the symbolism from information and leaving the emptiness of pure form. Algorithms and the malware it generates inherently removes depth of meaning and leaves an empty informational desert. Flat, featureless, and unless one is a zen trained monk, a world defined with a single word: bore.

As a visualization exercise let’s look at influential American families since the 1950’s. Since Kim Kardashian visited the Oval Office on May 30, 2018 to meet with President Trump, I think a politically influential family viewed against the Calabasian clique is in order. The Kennedy’s were conceived in a Pre-Disneyland world, built on very dark circumstances, but driven by an idealism completely lacking in today’s socio-political Twittersphere. The Kardashian-Jenner clique is also built on dark circumstances, porn and murder, but firstly, they were created by the Disneyfication of data, fame, influence, and money that Silicon Valley has created and were the perfect family to control the Like/Search culture, devoid of informational depth and emotionally bankrupt.

At this point I will introduce another virus that has contributed to the Disney narrative; Andy Warhol. He created the A1W1 cultural virus:

“Beauty is a sign of intelligence.” X “I like boring things.”

Andy Warhol’s Silver Factory becomes Kris Jenner’s house on Keeping Up With The Kardashians. Paris Hilton’s “1 Night in Paris” was the “one” and Kim K’s celebrity sex tape was the “zero” that generated the 0101TMZ010101010101ANDYCOHEN0101 refinement of the A1W1 virus. Disneyland became Apple Park “1 Infinite Loop” in the California suburb of Cupertino. Walt chose Anaheim, Steve chose Cupertino. Kris chose Calabasas.

Time to loop back to Suburbanism: The Soft-Carpeted World. An element in that theory is that a Disney-less world of ’60’s/’70’s SoHo/NYC generated the ideas and thought processes of the creative class at the time. Independent stratagems were the generative codes. Once Andy Warhol arrived with his love of Suburbanist Hollywood, in particular Walt and his alter-ego Mickey Mouse, the current definition of culture began. The objective is to just be in the data flow. To endlessly connect throughout multiple networks of other data flows with no meaning or purpose beyond being visible. Imagination engineering is built on mathematics.

Disney built a global empire of identity control through mathematically structured algorithms which were created to remove all unmediated experience. He had a clear vision of suburban based control and surveillance that he manifested in a series of “characters” which he could control. Those characters replaced the goal of a rich and complicated evolution to adulthood and death with a perfect “Kingdom” devoid of adult pain and a timeless existence without any thoughts of death or truly experienced emotional pain. No one ever needs to grow up. Every beauty finds everlasting happiness.

All you have to do is what Justin Timberlake did and Britney Spears did and Ryan Gosling did and Christina Aguilera did and Keri Russell did and Selena Gomez did: utter the magic algorithm: M-I-C-K-E-Y M-O-U-S-E. This magic incantation transformed into a series of algorithms that have altered the cultural process permanently. Disney Corporation is on a clear mission to control all the effective narratives created in the 20th Century in order to turn those entertainments into the globalized consumerist definition of culture we are all now experiencing.

When you combine the W1D1 [Walt Disney] virus with the A1W1 [Andy Warhol] virus, a powerful malware is created. That malware has forever altered the world’s [especially youth and young adults] definition of the words art, artist, and culture. The virus created a definition where Kim Kardashian is an artist and sneakers are now framed as a culture. From HBO’s WESTWORLD to the recent movie GHOST IN THE SHELL, the final wisdom can be summed up by another Post-Human agent, Joi, in Blade Runner 2049,

“Mere data makes a man. A and C and T and G. The alphabet of you. All from four symbols. I am only two: 1 and 0.”

-K’s [Ryan Gosling] response “Half as much, but twice as elegant, sweetheart.”

Infinity Loop: A code communicates to another code the malware that is not a code but human. That code then discovers that it is also only code.

Entertainment Complex: Walt Disney and the Disney family are at the very core of the founding and the existence of CalArts. The founding board of trustees originally planned on creating CalArts as a school in an entertainment complex, a destination like Disneyland. During the same time period, in the 1960’s in New York’s SoHo neighborhood, an idea complex had formed. In the 1970’s a group of CalArts students arrived in New York, including David Salle and most importantly Jack Goldstein. Jack was at the center of the “Pictures Generation” of artists. Jack, through his relationship with Helene Winer, brought the SoCal suburban Disney cultural virus east and introduced the code that transformed the global objective of advanced art from an exploration of human consciousness, an invisible and silent process, to a product that mirrors and eventually becomes mass media.

Jack makes the film loop titled “METRO-GOLDWYN-MAYER” [virus code: M-G-M] The Metro-Goldwyn-Mayer lion tosses its head back and growls on a continuous loop for two minutes. The virus introduced Hollywood’s combination of magic, convention, and shallow spectacle to the New York cultural scene. Helene Winer was the director of Artist’s Space when the exhibition “Pictures” opened in 1977. In 1980 Helene with Janelle Reiring [Castelli Gallery] opens Metro Pictures Gallery with the work of Cindy Sherman, Robert Longo, Richard Prince and Jack Goldstein.

To quote from the original “Pictures” statement “It is the representation freed from the tyranny of the represented.” The Suburbanist code of image with no meaning was excited as a reproduction [FAKE] at the Metropolitan Museum of Art in 2009. The STAR WARS mythology was created at Lucasfilm, which is now wholly owned by Disney. There have been 13 versions of this Suburbanist cultural code already created and more planned. This endless narrative re-cycling is the at the core of the “Pictures” virus that Disney-CalArts created, which eventually infected the cultural code of 1970’s Soho. That cultural infection has continued to expand in plague like manner.

By introducing the code that questions aesthetic originality and authenticity and using the strategies and imagery of popular culture and mass media and now Social-Media, the culture industries can with no irony Object Label Kim Kardashian as an artist. K-Pop which is a variant of the Disney Suburbanist Mouseketeers code has in recent weeks entered the Billboard 100 albums and singles charts. Disney World and art world have forever merged.

The objectives of seduction and desire which consumerism is based upon have replaced the individual’s search for consciousness [010101CindySherman0101LouisVuittion010101RichardPrince010101LouisVuitton] The advanced culture that developed in SoHo in the 1960’s and 1970’s was cause created and motivated. In 2018 and beyond, art is defined by the world’s youth and young adults by the “artist” KAWS. When a pair of sneakers is collected and discussed as a work of “art” and the people who develop and distribute these consumer products as cultural statements, the ideas of Marcel Duchamp have been forever replaced by the imagination engineering of M-I-C-K-E-Y M-O-U-S-E. The streets South of Houston [NYC] have been superseded by a series of interlinked Main Streets.

“The art world is now controlled by the dark side of the Force.”

STEVE OKLYN
433 Institute
Thimphu, Bhutan
June 21, 2018
Galerie
Publié le 16/07/2018